DE LO MODERNO A LO CONTEMPORÁNEO

 

La danza a lo largo de la historia, ha evolucionado de una manera significativa a través del tiempo. Esta ha estado presente desde los inicios del ser humano, debido a que necesitaban comunicarse de alguna forma; por lo que descubrieron que al comunicarse con movimientos que les permitían expresar sentimientos y estados de ánimo, les permitía a las tribus entender lo que otros estaban pasando. Sin embargo, esta nueva forma de comunicación no sólo les sirvió como una herramienta para exteriorizar sentimientos, sino que también les permitió comunicarse, celebrar, adorar a sus dioses y contar historias que eran significativas para las personas que formaban parte de ellos.

En estas comunidades, la danza tenía un significado sagrado y cultural. Cada tribu tenía sus propios movimientos y ritmos característicos que se transmitían de generación en generación. Las danzas se realizaban en ceremonias religiosas, rituales de iniciación, festivales de cosecha y otras celebraciones importantes. Así mismo la danza también era vista como un vínculo que unía a la comunidad fortaleciendo lazos sociales, compartiendo experiencias y transmitiendo su herencia cultural a las futuras generaciones.

(Bailale, 2021)

El inicio de la danza como forma de expresión en tribus se encuentra en la raíz de la historia humana. Estas danzas no solo eran manifestaciones de alegría y espiritualidad, sino también como vínculos que unían a las comunidades y transmitían su herencia cultural a lo largo del tiempo, marcando la historia de la danza hasta lo que es hoy en día, pudiendo decir que ha sido una de las bases fundamentales en culturas indígenas actuales.

A partir de que la danza se desarrolló en tribus, comenzó a tener una evolución que actualmente sigue cambiando y se ha diversificado en una amplia variedad de estilos y géneros. Es por ello que hoy hablaremos de las divisiones que ha tenido la danza, partiendo desde lo moderno, hasta lo contemporáneo:

1.      Danza académica: llamada así ya que se crean diferentes estrategias de enseñanza para el aprendizaje, utilizando disciplinas e implementadas en espacios educativos más estructurados o formales

2.      Danza clásica: busca el perfeccionamiento de la forma en la que los bailarines ejecutan los bailes, dominando la coordinación y el buen desarrollo de los movimientos en la ejecución de los bailes.
3.      Danza moderna: está basada en la interpretación y visión individual tanto del bailarín, como del coreógrafo. Es desarrollada a principios del siglo XX donde se ve a la danza de una manera diferente, siendo importante la expresión libre y fluida de emociones, metáforas e ideas abstractas, a diferencia de las otras dos. Esta es vista como una nueva manera de interpretar la danza, buscando ser una forma diferente de percibirla, destacando su lenguaje corporal orgánico.
4.      Danza contemporánea: En esta se busca expresar una idea, sentimiento o emoción, al igual que en el ballet cásico, pero mezcla movimientos corporales que son desarrollados en el siglo XX y XXI, moviendo el cuerpo de una manera más libre y no tan precisa.
5.      Danza tradicional: son aquellas que principalmente se transmiten de generación en generación, formando parte de la cultura y tradiciones de una región específica, que casi siempre tienen un origen ritual. Dentro de esta, se encuentra la danza folklórica, regional y popular.
6.      Danza urbana: Este género abarca una variedad de estilos urbanos, como el krumping, el locking, el popping y el waacking. Cada estilo tiene su propio vocabulario de movimientos y cultura asociada.

Estos son solo algunos ejemplos de los tipos de danza que existen en todo el mundo. Cada tipo de danza tiene sus propias características, historia y técnica distintivas, y contribuye a la riqueza y diversidad de la danza como forma de arte.

"Se necesita un atleta para bailar, pero un artista para ser un bailarín"

- Shanna LaFleur